MUSI - Música

MUSI XXAA Composición de Grado - 15

Créditos

4

MUSI XXBB Instrum. Digital

Créditos

2

MUSI XXCC Materia a Elección entre Armonía 5 o Entrenamiento Auditivo 5

Créditos

3

Notas

Materia a elección entre:

MUSI-2206 - Armonía 5 -3 Créditos

MUSI-2204 - Entrenamiento Auditivo 5 -  2 Créditos



MUSI XXDD Materia a Elección entre Contra punto 2 o Morfología 2

Créditos

3

Notas

Materia a elección entre:

MUSI-2209 - Contrapunto 2 - 3 créditos

MUSI-2213 - Morfología 2 - 3 Créditos

MUSI XXEE Materia a Elección entre Masterización o Electiva Profesional del Departamento de Música

Créditos

3

Notas

Materia a Elección entre:

MUSI-3614 -  Masterización - 3 Créditos

MUSI-XXXX - Electiva Profesional del Departamento de Música - 3 Créditos

MUSIXXX1 Electiva profesional 1

Créditos

3

MUSIXXX2 Electiva profesional 2

Créditos

3

MUSI XXXA Recital mitad de carrera Instr

Créditos

3

MUSI XXXB Recital de grado - Instrumento - 15

Créditos

4

MUSI XXXA Instrumento 1 - 15

Créditos

4

MUSI Instrumento 6 - 15

Créditos

4

MUSI XXXE Instrumento 7 - 15

Créditos

4

MUSI XXXF Instrumento 8 - 15

Créditos

4

MUSI XXXG Instrumento 9 - 15

Créditos

4

MUSI XXXH Instrumento 10 - 15

Créditos

4

MUSI XXXI Recital de mitad de carrera Canto

Créditos

2

MUSI XXXJ Recital de grado Canto - 15

Créditos

4

MUSI XXXK Composición para la Imagen II

Créditos

3

MUSI XXXL Composición para la Imagen III

Créditos

3

MUSI XXXM Composición de la Imagen IV

Créditos

3

MUSI XXXN Composición de Grado para Cine y Medios

Créditos

4

MUSI XXXO Audio para la Imagen II

Créditos

2

MUSI XXXP Banda Sonora 1

Créditos

3

MUSI XXXQ Banda Sonora 2

Créditos

3

MUSI XXXR Arreglos I

Créditos

2

MUSI XXXS Arreglos II

Créditos

2

MUSI XXXT Tecnología del Audio 2

Créditos

3

MUSI XXXU Espacios Acústicos

Créditos

3

MUSI XXXV Tecnologías Avanzadas de Audio

Créditos

3

MUSI XXXW Posproducción 1

Créditos

3

MUSI XXXY Posproducción 2

Créditos

3

MUSI XXXZ Trabajo de Grado - 15

Créditos

4

MUSI 0001 Pasantia Ministerio de Cultura

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 1135 Diseño de Aplicaciones Musicales en Max/Msp

Este curso explora el desarrollo de aplicaciones musicales personalizadas, utilizando el ambiente de programación visual Max
7, y/o Pure Data. A través de un enfoque práctico, el objetivo es brindar a los estudiantes la capacidad de programar software
personalizado, así como de diseñar estrategias propias para enfrentar problemáticas relacionadas a la composición,
performance o tecnología musical.
Los contenidos del curso abordan una variedad de técnicas para el procesamiento de señal, que enfatizan en síntesis digital y
manipulación de sonido grabado (sampling, FFT). Así mismo, se discutirán las posibilidades creativas y estéticas que se
habilitan mediante el uso de la programación visual, con el fin de contextualizar y dar apoyo al desarrollo de un proyecto
creativo en Max y/o Pure Data, que puede ser realizado en grupos o de manera individual (p. ej. aplicación standalone,
prototipo VST, composición/producción musical, diseño sonoro videojuego).

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1136 Taller de Lutería Electrónica

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1138B Memorias Musicales del Siglo Xix en Colombia

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1139 Cine: Apreciación, Análisis y lo Sonoro

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1826 Coro Sinfonico de los Andes

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1100A Apreciacion de la Musica

Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una "escucha" que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1101B Apreciacion de Blues y Rock 1

El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1102B Apreciacion de Blues y Rock 2

Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los años 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1104B Musica de la Edad Media y el Renacimiento

Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1105B Musica de los Siglos Xvii y Xviii

El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1106B Musica Impopular del Siglo Xix

El curso “Música siglo XIX” es un curso de tipo CBU-B, abierto a los estudiantes de todas las carreras de la Universidad de los Andes. Este curso presenta un panorama general de las músicas europeas y colombianas escritas durante el siglo XIX, a través de un recorrido cronológico por diversos movimientos estéticos que exploramos desde el final del siglo XVIII hasta los primeros años del siglo XX.
A lo largo de este curso no sólo encontramos compositores y sus obras; aparecen escritores, filósofos y pintores que nos permiten entender un contexto general en el que la música entabla constantes diálogos con las demás artes. Igualmente se busca ahondar en algunos temas específicos para poder tener un acercamiento detallado de algunas obras escogidas.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1107B Musica del Siglo Xx

El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1114A Musica Orquestal en Occidente

La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos  compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1115A Culturas Musicales del Mundo

El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y clásicas producidas por diferentes culturas del mundo.  Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado así como también que reconozcan instrumentos intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas. 

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1108B Música. Tradición y Cultura

MUSI 1116B Musica y Cinematografia

La clase se concentra en películas de alta calidad cinematográfica y musical siguiendo un estudio cronológico de la historia de la música para cine y de la relación entre las dos artes.  Se estudiarán elementos básicos de la música, el cine, el drama y la audición; aproximaciones estéticas a las disciplinas involucradas; aportes y hechos de vida de los compositores de música para cine y directores más importantes; y avances tecnológicos. Se mostrarán y estudiarán desde el punto de vista musical y cinematográfico películas completas y escenas seleccionadas.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1120A Opera, Musica y Drama

La clase cubre géneros que combinan música y drama desde 1600 hasta el presente incluyendo las principales óperas del repertorio de Europa occidental y complementando con el estudio de géneros musicales similares en otras culturas. Las óperas del repertorio tradicional incluyen ejemplos de Italia, Francia, Inglaterra y Alemania; musicales del siglo 20 y creaciones modernas tales como las óperas de Alban Berg y Philip Glass. El estudio de drama y música en otras culturas incluirá ejemplos de la ópera de Beijing y manifestaciones dramáticas japonesas tales como Bunraku, Kabuki y Noh.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1121A Musica y Guerra en Occidente

Tomando como punto de partida una selección de obras representativas y de momentos históricamente significativos que han suscitado respuestas musicales, este curso tratará la relación entre música y guerra bajo diferentes perspectivas, desde el siglo XII hasta nuestros días. El curso no pretende ser un reconstrucción histórica de la relación música-guerra, sino iluminar momentos particulares que demuestren la variedad de instancias de esta relación. Se cubrirán elementos básicos de apreciación musical, se realizará un análisis contextual, socio-histórico, estético y artístico de las obras y se estudiarán en detalle obras musicales y bandas sonoras, tanto fragmentos seleccionados como obras completas.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1122B Banda Sonora

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo Vamos a ver una película. Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad al interno del Cine y confrontar a los participantes con una forma Audio-Visual de análisis cinematográfico. El objetivo principal de este curso es dar a los estudiantes las herramientas básicas para un análisis audio-visual. Se buscará además que adquieran un lenguaje cinematográfico de base a través del examen de películas representativas desde el punto de vista del sonido y la música. Así mismo se esPeña que los alumnos conozcan y sepan reconocer el trabajo de algunos de los más importantes compositores de música para cine.  

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1125A La Historia del Jazz

Dirigido a alumnos interesados en conocer el impacto y la evolución de esta música a través del siglo XX, el curso propone un estudio del desarrollo de este género musical, desde sus orígenes hasta nuestros días, analizando cronológicamente los diferentes estilos, su contexto sociocultural, sus compositores e intérpretes más representativos. Se busca también analizar las características musicales y los medios de expresión que son utilizados en cada uno de los estilos, con el fin de lograr un reconocimiento auditivo de los mismos.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1125B Música Experimental Y Electrofónica

Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo  XX hasta los primeros años del  XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de  estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.  

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1126 Negocios De La Música

El curso tiene como finalidad acercar a los estudiantes de cualquier carrera al funcionamiento de la industria musical, los principales aspectos legales que inciden en la industria, sus diferentes modelos de negocio y la situación actual y futura.

 

Los estudiantes conocerán los principales roles en la industria de la música y sus funciones, los principales aspectos de los derechos de autor y conexos y su forma de explotación en la industria de la música.

 

Así mismo, se estudiarán las principales fuentes de ingresos a las que puede acceder un profesional en música o una carrera afín y se realizará un plan de negocios que le permita a los estudiantes desarrollar y difundir un proyecto musical.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1129 Analisis de Producciones Discograficas

La producción discográfica en sus distintas formas de presentación (sencillo, EP, LP) se ha convertido
en el trabajo de mayor elaboración creativa para presentar un proyecto musical a su público. Y desde
la aparición de la producción contemporánea (considerada generalmente que nace a partir de los
trabajos producidos en la década de los 60's) hasta la revolución de los sistemas de software, la
innovación y experimentación estética y tecnológica ha sido una constante en los procesos de
producción popular.
Este curso nace de la necesidad de tener mayor número de referentes y análisis sobre los procesos
de producción discográfica, a partir de la audición guiada, análisis de producciones destacadas desde
la descripción de sus procesos de elaboración técnicos y sus resultados estéticos, para reconocer
tipos de producción, productores y herramientas aplicables a sus futuros trabajos, sea en ejercicio de
imitación (música por encargo, música publicitaria) o de innovación (combinación de técnicas y
contextos). El curso no pretende ser una historia de la grabación, pero se construye a partir de
avances en herramientas que se encuentran cronológicamente dentro del desarrollo de la producción.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1130 Taller de Canciones Comerciales

Este taller práctico explora, mediante el análisis y ejercicios, cómo acercar las composiciones comerciales a un lenguaje cercano al público.
Abarca el ciclo de una canción (entendida como base de la Industria Musical) desde la creación de su concepto basado en el momento actual del artista, el consumidor y tendencias de la música, pasando por la depuración en maquetas sencillas pero contundentes hasta llegar a capturar la atención del público objetivo.
Se apoya en un análisis sistemático de elementos musicales como forma, melodía, letra y armonía y la manera en que contribuyen a la solidez de la estructura de las canciones.
Explora como aspecto complementario los temas legales y las diferentes fuentes de ingreso reales que tienen hoy en día los compositores.

Distribución

-

MUSI 1130B La Canciòn Popular Latinoamericana: de la Habanera al Tango

La canción es uno de los medios de expresión histórico de uso colectivo e individual, un medio de comunicación y manifestación de sentimientos. En algunos casos, los textos permiten descubrir el contexto histórico y cultural, lo que  convierte a las canciones en una narración de las costumbres y tradiciones locales o regionales, estilos de vida, festividades, política y conflictos entre otros.

El curso propone conocer el desarrollo de la canción popular latinoamericana entre 1900 y 1950, centrándose en las expresiones que aparecieron en Cuba, México y el sur de América, así como su relación con los sucesos históricos más importantes de la época. 

 

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1135B Banda Sonora Hollywood

Distribución

-

MUSI 1202 Armonia 1

Estudio y aplicación práctica en ejercicios escritos y al teclado, análisis de la dimensión armónico-melódica y su significado dentro del lenguaje tonal. Realización armonizaciones a cuatro voces con factura coral, llegando hasta modulaciones lejanas. El estudio de los contenidos se desarrolla a través de exposiciones y ejemplos tipo; lecturas complementarias; realizaciones escritas de bajos y melodías seleccionados, dictados armónicos; encadenamientos al teclado; análisis armónicos de partituras.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1203 Armonia 2

Principales tríadas consonantes. Tríada sobre segundo grado. Tríada sobre sexto grado. Cadencia rota.Modo mayor armónico. Subdominante menor. Segundo grado disminuido. Acordes de séptima más frecuentes. Acorde de séptima sobre segundo grado. Acorde de séptima sobre sensible. Tríadas consonantes especiales. Tríada sobre tercer grado. Tríada sobre séptimo grado natural. Acordes de dominante menos utilizados. Séptimo grado en primera inversión. Tercer grado (modo mayor), dominante con sexta. Dominante con novena. Dominante con séptima y sexta agregada. Dominante con novena y sexta. Séptimo grado con séptima y cuarta. Suplemento: Acorde de S9. Acorde de SII9.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1204 Armonia 3

Lógica del sistema funcional. Funcionamiento del giro frigio. Giro frigio en la voz superior. Armonizaciones típicas. Giro frigio en el bajo. Armonizaciones típicas. Otros ejemplos. Giro frigio en cadencia. Secuencias diatónicas. Secuencia melódica. Secuencia armónica. Relación funcional en el motivo. Secuencias con tríadas. Desplazamientos o transposiciones. Acordes con sextas paralelas. Motivos con acorde de séptima y tríada. Motivos con dos acordes de séptima. Acordes paralelos. Motivos de un acorde, de una frase completa. Otros acordes con séptima sin función de Dominante. Acorde de séptima sobre primer grado. Acorde de séptima sobre tercer grado. Acorde de séptima sobre subdominante. Acorde de séptima sobre quinto grado en modo menor. Acorde de séptima sobre sexto grado. Dominante de la Dominante en cadencia. Introducción. Grupo de acorde de DD. Papel de la DD. Preparación. Resolución en D o a través de K6/4

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1205 Entrenamiento Auditivo 1

Compases simples, primera y segunda divisiones de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás. Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves; en todas las tonalidades; por grado conjunto e intervalos sobre las tríadas de las funciones principales. Reconocimiento y escritura de melodías a una voz. Intervalos sencillos hasta la 8va; tritono en modalidades armónica y melódica. Tonalidades mayores y menores: Entonación de escalas ascendentes y descendentes nombrando las alteraciones y de los grados estables e inestables con resolución; Construcción y entonación de intervalos, con referencia tonal; giros melódicos; tríadas de tónica, subdominante y dominante con sus inversiones. Giros armónicos. Reconocimiento y escritura de Tríadas mayores, aumentadas, menores y disminuidas en estado fundamental, inversiones; Tríadas de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores, en estado fundamental e inversiones. Giros armónicos.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1206 Entrenamiento Auditivo 2

Compases simples, segunda división de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás en estas variables rítmicas. Tresillos Compases compuestos, primera y segunda división de la unidad de tiempo.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1207 Entrenamiento Auditivo 3

Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves, transportadas en todas las tonalidades mayores y menores.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1208 Piano Complementario 1

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1209 Piano Complementario 2

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1210 Piano Complementario 3

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1300 Practica Coral 1

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 1 corresponde al primer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1301 Practica Coral 2

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 2 corresponde al segundo nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1302 Practica Coral 3

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 3 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1303 Coro de Camara

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en Dirección Coral, requerido como parte del proceso formativo. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1400 Instrumento Complementario 1

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1401 Instrumento Complementario 2

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1402 Instrumento Complementario 3

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1404 Conjunto 1

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1405 Instrumento I

A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.

Créditos

5

Instructor

Aguilar Amortegui Luis

MUSI 1406 Instrumento II

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Instructor

Linares Chavez Julian

MUSI 1407 Instrumento III

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 1415 Instrumento 1 - 15

A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1416 Instrumento 2 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1417 Instrumento 3 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1600 Teclado 1

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. Los objetivos de este nievel de Teclado consisten en dar al estudiante las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1601 Teclado 2

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que ésta reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. En la materia Teclado 2, se busca brindar las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 1602 Teclado 3

En este curso se busca entrenar al productor para tocar melodías con acompañamiento en acordes de séptima y crear bajos para sus interpretaciones. Los objetivos de la materia Teclado 3 se concentran en dar a los estudiantes las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, transponer y acompañar melodías en diferentes tonalidades.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1603 Teclado 4

Este curso busca perfeccionar el entrenamiento de los alumnos para la interpretación de temas completos del repertorio de jazz, incluyendo acordes de séptima debidamente voceados para el acompañamiento y la creación de bajos para brindarle solvencia al alumno.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1610 Software Musical 1

El curso Software Musical 1 introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1611 Software Musical 2

En la materia Software Musical 2 se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1800 Ensamble de Jazz

Aplicación de elementos teóricos, repertorio de Blues, canciones y standares del Jazz. Diferentes ritmos: swing, bosanova. Incorporación de elementos armónicos y rítmicos más avanzados: rythm changes, bebop, latin Jazz, y rítmos de 6/8.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1802 Conjunto de Musica Antigua

El curso de Conjunto de Música Antigua consiste en la  práctica musical para el estudio de la interpretación, estilo y trabajo de conjunto  en obras del repertorio de música del medioevo, 

renacimiento y barrocco cuyo formato depende del número y de las particularidades de los músicos y/o cantantes inscritos

 

El curso sigue el formato organizativo de un taller de práctica instrumental/vocal con esta orientación estilística específica y con una metodología de trabajo semanal consistente en ensayos de las obras escogidas realizados bajo la dirección del profesor a cargo del curso profesor (es) a cargo del curso.

En la práctica se contemplan aspectos técnicos y temas relacionados con la historia y estilo de los géneros.

 

Ya que se trata de un curso abierto a intérpretes de diversos instrumentos y cantantes, con niveles de formación variables, no se establece un ordenamiento de los contenidos por grados de complejidad. La orientación fundamental del curso enfatiza la experiencia de conformar diversos tipos de ensamble instrumental/vocal  y promueve la familiarización del estudiante con el más  amplio ámbito de estilos históricos y autores que sea posible.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1807 Taller Midi (Electiva-Opcion)

A través de la práctica en el estudio, se trabaja sobre el funcionamiento de una estación MIDI y audio digital conformado un computador, un sintetizador y el software necesario para realizar aplicaciones musicales específicas.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 1808 Tecnicas Grabacion 1 (Opcion)

Medios de grabación. Cinta magnética, mecanismos de transporte de cinta, grabadoras análogas, cabezas magnéticas, calibración de máquinas. Técnicas de edición análoga. Sistemas de reducción de ruido. Dolby A, B, C, S, SR, dbx. Identificación de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Los micrófonos, la consola, las grabadoras multipistas. Principales componentes de una consola audio y descripción detallada del flujo de señal al interior de esta. Atenuadores, filtros, preamplificadores, Phantom Power, bocinas. CabLeaño, conexiones adecuadas, accesorios. Técnicas de medición.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1809 Tecnicas de Grabacion 2 (Opcion)

Este curso busca ampliar los conocimientos adquiridos en Técnicas de Grabación 1 e incorporar técnicas
avanzadas de grabación, uso de nuevas herramientas y conceptos básicos de edición y
mezcla.
• Desarrollar las técnicas de microfonía estéreo.
• Comprender el funcionamiento de los procesadores de frecuencia, tiempo y dinámica y
utilizarlos adecuadamente.
• Desarrollar técnicas básicas de edición y mezcla en Pro Tools.
• Reconocer las partes que componen una producción musical, desde el desarrollo de la
idea hasta la masterización.
• Realizar la mezcla de un tema musical como proyecto final.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1811 Practica Profesional

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1812 Conjunto de Musica Colombiana

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1813 Tecnica Alexander 1

Mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo en posturas y actividades.Uso y funcionamiento, Apreciación Sensorial, Control primario, Inhibición, Dirección, Movimientos Globales y Parciales.Desarrollar un control consciente del sí-mismo que permite al estudiante mejorar la calidad de su uso corporal aplicados a movimiento, voz y respiración. RecuPeñar la confiabilidad de la apreciación sensorial para poder evaluar los resultados del proceso de control consciente.La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un "control primario" que, a través de la cabeza y la columna, controla la energía y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para postura y movimiento. Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento conciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuPeñar el control primario como base para el uso del cuerpo.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1815 Taller de Improvisación (Jazz)

En la materia se abordan técnicas de improvisación y desarrollo del oído interno como herramienta
fundamental en la adquisición del vocabulario en el Jazz
El diseño de la materia tiene una fase teórica y una fase práctica.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1816 Tecnica Alexander 2

La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un “control primario” que, a través de la relación entre la cabeza y el cuello, controla el uso y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para la postura, el movimiento y la actividad en general. 

 

Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento consciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuperar el control primario como base sistémica para el uso óptimo del cuerpo. 

 

La Técnica incluye un proceso de recuperación de la confianza en la percepción sensorial para mejorar la conciencia del uso y funcionamiento de sí mismo, generando de este modo una experiencia somática.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1817 Armonía del Jazz

Iniciar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta formas básicas estructurales: forma de Lied Bipartito, Lied Tripartito, Rondó y Tema con Variaciones, el estudiante debe realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, composiciones esenciales durante el semestre, con la instrumentación indicada. La duración final de cada una de las piezas es avalada por el profesor según el proceso creativo formal, de desarrollo y diálogo de materiales dentro de la propuesta específica musical.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 1818 Ensamble Vocal

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1819 Coro Preparatorio

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 1820 Coro Uniandes

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1821 Introducción a los Arreglos del Jazz

Este curso ofrece conocimientos básicos sobre arreglos para el formato instrumental más utilizado en la música popular, que consta de sección rítmica y melodía. En este curso se estudian las posibilidades y el funcionamiento de los instrumentos que integran este formato.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1830 Coro 1

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1831 Coro 2

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1901 Taller de Idioma 1

El curso, que se presenta por la segunda vez en la Universidad de los Andes, está dirigido a estudiantes interesados en reconocer, seguir e interpretar la musicalidad del italiano. Por lo tanto no se va a enfrentar el idioma en sus estructuras morfo-sintácticas, más bien se van a utilizar una serie de herramientas para explorar las posibilidades fonéticas del italiano y aplicarlas de manera adecuada en el las obras de literatura musical. El aspecto receptivo va a ser fundamental para el estudiante que quiera pronunciar correctamente una palabra o un fragmento musical en italiano. Aprenderán que el italiano estándar es un producto literario que no se encuentra en el lenguaje cotidiano y coloquial, ni de las canciones populares, y esas reflexiones les puede permitir desarrollar una comprensión cultural y lingüística a pesar del conocimiento de la gramática que se tenga.
El curso pretende usar el sonido del idioma y la onomatopeya de la lengua italiana para que puedan intuir el fenómeno cultural que el elemento fonológico lleva consigo.
Al final del curso de italiano para cantantes el estudiante deberá haber consolidado cierta autonomía de pronunciación de los sonidos más frecuentes del idioma, tanto en contextos prácticos y cotidianos como literarios. Análogamente será en grado de acordar una postura correcta en armonía con la intención de las palabras. Este proceso será guiado, durante el curso, por el profesor y por la didáctica implícita en los textos básicos usados.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1902 Taller de Idioma 2

Esta es una asignatura de naturaleza teórica. Se busca introducir a los estudiantes en el manejo
del Alfabeto Fonético Internacional (AFI) aplicado al alemán, que les facilite la pronunciación
adecuada al cantar en esta lengua. La buena articulación y dicción puede ser considerada como
la herramienta básica técnica y de gran ayuda para la expresividad.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1903 Literatura Vocal

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1904 Taller de Idioma 3

Este taller está dirigido a estudiantes de canto interesados en interpretar repertorio de la música francesa. Estos se enfrentarán a la dicción del idioma en sus estructuras morfo-sintácticas, por esta razón utilizaré herramientas para explorar las posibilidades fonéticas del Francés y aplicarlas de manera adecuada en las obras de literatura musical.
El propósito principal será que el estudiante pueda tomar un texto en este idioma y realizar adecuadamente su pronunciación. Para este objetivo, se deberá estudiar la fonética del idioma hablado al igual que cantado, ya que algunos fonemas cambian al interpretar canciones en francés.
Abordaremos el idioma primero de una manera muy natural ayudándonos con el AFI (Alfabeto fonético internacional) o API en francés, y leyendo diferentes textos literarios sencillos que ayudarán al estudiante a familiarizarse con la dicción del idioma.
El curso pretende usar el sonido del idioma y la onomatopeya de la lengua francesa para que puedan intuir el fenómeno cultural que el elemento fonológico lleva consigo.
Otro objetivo del curso es indagar en la expresión no solamente de las palabras sino también de todo el cuerpo, en cuanto conductor del sonido.
Al final del taller de francés para cantantes el estudiante deberá haber consolidado cierta autonomía de pronunciación de los sonidos más frecuentes del idioma, tanto en contextos prácticos y cotidianos como literarios. Este proceso será guiado, durante el curso, por el profesor y por la didáctica implícita en los textos básicos usados.
OBJETIVOS GENERALES

Créditos

1

Distribución

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MUSI 1910 Canto 1

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

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MUSI 1911 Canto 2

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

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MUSI 1912 Canto 3

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1991 Electiva 1

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1992 Electiva 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1993 Electiva 3

Distribución

-

MUSI 1994 Electiva 4

Distribución

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MUSI 1995 Electiva 5

Distribución

-

MUSI 2200 Piano Complementario 4

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso el trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2201 Piano Complementario 5

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2202 Piano Complementario 6

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2203 Entrenamiento Auditivo 4

Lectura y entonación correcta y fluidamente melodías con nombres de notas Estudiadas y/o a primera vista, en diferentes claves, en dueto, en compás simple y compuesto, mientras toca otra voz o acompaña con un instrumento (piano o guitarra), mientras marca el compás. Nombrar, explicar e interpretar los signos usados para escribir la música; explicar de manera clara y concisa los aspectos teóricos relacionados con el sistema tonal; escribir correcta y fácilmente dictados de Melodías a una, dos y tres voces en diferentes compases, Intervalos y acordes. Sincronizar el tempo tanto solo como en grupo. Utilizar el LA y el sistema tonal como referentes que conduzcan a la audición de Grados de la escala, Modos de la escala, Intervalos y acordes, Funciones tonales, Estructuras melódicas.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 2204 Entrenamiento Auditivo 5

Desarrollo rítmico: Estructuras no tradicionales del compás, Sincronización, estabilización y control del pulso. Lectura y dictado melódico: Entonación de melodías a una voz, dos voces, con acompañamiento de piano en claves de sol, fa en cuarta y tercera línea, y do en tercera, primera, cuarta y segunda línea, con interválica sin referencia tonal. Reconocimiento y escritura de Melodías a una y dos voces con las características anotadas, Intervalos a través de la octava, Series de intervalos, Acordes no tonales

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2205 Armonia 4

Modulación a primer grado de vecindad tonal. Niveles de modulación tonal. Señales de modulación a tonalidades de primer grado de vecindad tonal. Sistema mayor menor en modulación. Secuencias cromáticas y modulantes. Cadencia napolitana. Modulación a tonalidades de segundo grado de vecindad tonal. Modulación a tonalidades lejanas.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2206 Armonia 5

Este curso es una profundización de elementos de teoría tonal funcional, a través de ejercicios escritos, análisis de obras y estudio de procedimientos específicos, en contexto a partir del siglo XIX. Estudio de técnicas de armonización relevantes en la composición del siglo XX.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2208 Contrapunto 1

El propósito central de este curso es confrontar al estudiante con el pensamiento de construcción musical a partir de la horizontalidad, es decir, la melodía y lo que de ella se desprende para el manejo a varias voces, considerando por supuesto, la construcción formal desde un concepto armónico (Bach). Se pretende que el estudiante reúna los conocimientos y desarrolle las habilidades suficientes para la construcción melódica a dos voces. En el curso se tratarán integralmente varios aspectos que van juntos en la composición, aunque aparentemente no concurran al tema del contrapunto, como maneras de construcción métrica, formas binarias y ternarias simples, bases lógicas para la consideración de enlaces armónicos e incidencia de los mismos en el manejo melódico.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2209 Contrapunto 2

El propósito central de este curso es la confrontación del estudiante con la concepción lineal y melódica de la música, bajo los parámetros de creación y relación de elementos, tan fundamentales para la música, bajo la óptica de la tonalidad y la forma, con el fin de facilitarle al estudiante una estructuración y un ordenamiento adecuado del pensamiento musical propio.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2210 Contrapunto Avanzado 1

Desarrollo del pensamiento de construcción musical a partir de melodías para el manejo constructivo a tres voces, a través de la composición de fugas, género imitativo por excelencia. En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 3 voces. Características generales de la fuga. La incidencia de la armonía y la proyección tonal en la estructura. Los temas, el sujeto y el contrasujeto. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de tres voces. Composición de temas con contrasujeto en contrapunto invertible. La stretta, posibilidades y alternativas. Composición de temas aptos para stretta.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2211 Contrapunto Avanzado 2

En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 4 voces. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de cuatro voces. Manejo de secuencias a tres voces, cadencia y posibles conexiones entre secciones. Análisis de fugas simples a 4 voces.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2212 Morfologia 1

Forma y género. Tensión-distensión en los elementos que constituyen la forma de una pieza. La forma musical como DISEÑO y estructura tonal de una composición. Frase:Estructura armónica, cadencias. Estructura melódica: subdivisiones (semifrase o subfrase). El motivo, elemento constructor. Desarrollo y extensión de la frase. Cadena, Grupo, Período. Relaciones motívico-temáticas. Estructura armónica. Recursos de unión entre frases. Método de análisis de agrupamientos breves. Micro y macro análisis. Partes de una forma: criterios de división. Composiciones de 1,2, 3 y más partes. Formas ternarias. Formas compuestas. Formas binarias. Continuas, seccionales, simples, barrocas, circulares. Criterios de diferenciación entre formas binarias y ternarias.La Variación (forma y principio compositivo). Variaciones continuas (sobre un cantus firmus) y seccionales (Tema con variaciones).

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2213 Morfologia 2

Formas binarias y ternarias compuestas. Aria "operática" binaria. Oberturas y movimientos lentos. El aria da capo. Variantes de la estructura interna en las secciones A. El Rondó. Antecedentes, estructura, esquemas tonales. Rondó clásico sencillo. Forma sonata-I. Antecedentes; sonatas barrocas. Esquemas tonales. La Exposición. ¿Temas o grupos? Tipos de puentes. Forma sonata-II. Sección de desarrollo. Materiales, procedimientos, recursos. La Recapitulación. Forma sonata en obras para piano, cuartetos y obras sinfónicas. Rondó-Sonata. Obras clásicas y románticas. Conciertos barrocos: Concierto para instrumento solista y Concerto grosso. Tratamiento seccional y tonal. Recursos contrapuntísticos. Concierto clásico: formas del 1er. movimiento y del 3er. Movimiento. Otras formas instrumentales contrapuntísticas. Formas típicas y otras en la música del siglo XX. Formas de arco y cuña. Proporción áurea.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2300 Practica Coral 4

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 4 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

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Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2301 Fundamentos de Direccion

Este curso busca confrontar al estudiante con las técnicas de la dirección en general y en particular, su aplicación a la dirección de coros; se busca que el estudiante adquiera conocimientos básicos de las técnicas de dirección y ensayo, planeación y organización de la actividad coral, así como desarrollar las habilidades gestuales que le permitan un buen desempeño directriz.

Créditos

3

Distribución

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Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2302 Direccion Coral 1

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

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MUSI 2303 Direccion Coral 2

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 2400 Conjunto 2

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2401 Conjunto 3

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2402 Conjunto 4

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2403 Conjunto 5

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2404 Instrumento 4

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

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Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2405 Instrumento 5

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

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Instructor

Sandoval Bonilla Carlos

MUSI 2406 Instrumento 6

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

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MUSI 2407 Instrumento 7

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

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MUSI 2408 Conjunto Cuerdas

Adquiriendo destrezas técnicas, los instrumentistas pueden formar grupos con otros músicos ya sean duetos, tríos o incluso grupos más grandes de cámara.

Para esto la música universal proporciona una cantidad ilimitada de música escrita para diferentes formatos.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2414 Instrumento 4 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

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MUSI 2415 Instrumento 5 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

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MUSI 2416 Instrumento 6 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

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MUSI 2417 Instrumento 7 - 15

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

4

Distribución

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MUSI 2420 Recital Mitad de Carrera Instrumentio - 15

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2500 Taller de Composicion 1

Aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber: Pieza en forma Lied Bipartito para voz y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Lied Tripartito para instrumento de madera y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Rondó para 3 instrumentos de madera; Pieza en forma de Tema con Variaciones para 5 instrumentos escogidos libremente (quinteto de vientos, 4 instrumentos. con voz o con piano, etc.)

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2501 Taller de Composicion 2

Continuar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, iniciados en el Taller I, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber:Preludio para instrumento de teclado; Pieza en movimiento de forma sonata para violín y piano; Pieza en forma de minueto y trio (scherzo y trio) para cuarteto de cuerdas; Suite de 3 a 4 movimientos de danza (inspirados en formas barrocas) para quinteto de vientos.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2502 Instrumentacion 1

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2503 Instrumentacion 2

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2504 Composicion 1

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

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MUSI 2505 Composicion 2

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

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MUSI 2511 Banda Sonora 2

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo “Vamos a ver una película”.

Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad como elemento cinematográfico e introducir a los estudiantes a una forma Audio-Visual de análisis que se desarrollará paralelamente con un recorrido histórico de la música y el sonido cinematográfico.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 2512 Audio para la Imagen I

Los estudiantes que tomarán el taller tendrán un acercamiento previo a la historia y el desarrollo del sonido cinematográfico comprender la importancia y papel fundamental del sonido dentro del lenguaje audiovisual y  analizar el complejo papel del sonido que trabaja con la imagen.

EL taller de captura de sonido dará a los estudiantes un acercamiento más práctico a las reflexiones hechas en el curso BANDA SONORA, conocerán las principales herramientas técnicas para la captura de sonido y los fundamentos del lenguaje audiovisual para el correcto uso de las herramientas de sonido.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2513 Audio para la Imagen II

El cine desde su concepción ha sugerido el complemento sonoro; a partir

de la necesidad narrativa y comercial, durante casi el último siglo se han

creado sistemas para reproducir sonido sincronizado a la imagen. El

desarrollo técnico ha permitido que durante los últimos años los procesos

de postproducción tengan mayor accesibilidad y facilidad de manejo.

En este Curso práctico se abordarán las diferentes etapas de la

postproducción sonora, como la compilación, la edición de sonido, así como

su complementariedad paralela al montaje y procesos de imagen, la mezcla

y la finalización.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2514 Composición para la Imagen I

CLASICISMO HOLLYWOODIANO. Se analizará la cinematografía del período clásico de Hollywood en relación con las características fundamentales que heredamos de dicho período en términos compositivos, y se desarrollaran ejercicios compositivos acordes con dicha estética. 

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2515 Composición para la Imagen II

“EXPERIMENTALISMO” Se analizarán los ejemplos más emblemáticos de utilización de músicas de vanguardia en películas comerciales. El estudiante deberá componer de acuerdo a lenguajes y estéticas de los s. XX y XXI

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2601 Software Musical

En la materia Software Musical se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Instructor

Camargo Forero Camilo

MUSI 2602 Sonido en Vivo 1

Los diferentes roles al interior de una empresa de sonido en vivo. Conocimiento y manejo de los equipos básicos utilizados en la sonorización de espectáculos. Fuentes de alimentación de electricidad. Líneas de conducción de señal. Elementos de empaque Racks, Pigtails Bags. Bases de micrófonos. Procesadores dinámicos. Consolas de mezcla y monitores. Procesadores temporales. Equipos de análisis. Divisores de frecuencias (Crossovers) Amplificadores. Sistemas de parlantes. Introducción a la mezcla en vivo.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2603 Audio 1

Introducción a los conceptos básicos de ondas sonoras. Estudio de fundamentos de la teoría de circuitos y dispositivos eléctricos. Componentes electrónicos. Instalación e interconexión de los equipos de audio en aplicaciones de estudio, sonido en vivo e instalaciones fijas. Unidades de Medida, Notación y Decibeles. Ondas Sonoras. Circuitos y Dispositivos Eléctricos. Dispositivos electrónicos. Potencia de línea y sistemas de tierra. Interconexión. Cables, conectores y alambrado

Créditos

3

MUSI 2606 Audicion Critica

Afinamiento de la capacidad comparativa de frecuencias en instrumentos acústicos, en voces y en el ruido aLeañorio. Discriminación de diferentes frecuencias. Cambios de nivel sonoro en tonos, en el habla y en la música, estimando la limitación en bandas de frecuencias en la música y en la voz. Irregularidades en la respuesta en frecuencia y su efecto en la música y el habla, juzgando la calidad sonora en sonidos simples y complejos, detectando la distorsión (qué es y cómo suena) Los efectos de la reverberación en el habla y en la música. Relación señal-ruido. Coloración de la voz (cómo suena y que la causa)

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2607 Sonido en Vivo 2

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado en el terreno del Sonido en vivo y la produccion tecnica enfocada a shows, eventos y espectaculos en vivo no obstante, hoy dia se siguen presentando inconvenientes tecnicos en nuestro pais durante el desarrollo de shows incluso para artistas internacionales esto, debido al desconocimiento y la falta de experiencia en el diseño, calibracion y optimizacion de los sistemas de sonido que se instalan en los lugares y recintos en donde se desarrollan este tipo de eventos y espectaculos.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2608 Taller de Grabacion 1

Utilización de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Micrófonos, consola, multipistas. Procesadores de efectos. Ecualizadores. Descripción detallada de técnicas de microfonía, posicionamiento de micrófonos. Técnicas de grabación en estéreo, prácticas de grabación en estéreo de conciertos.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2609 Audio II

Diferentes equipos utilizados en la industria del audio. Desarrollar de la capacidad de oPeñación y DISEÑO de sistemas y soluciones para sonido en vivo y grabación. Investigación de las aplicaciones prácticas del equipo basados en su DISEÑO. Introducción a Sistemas de Audio. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores. Procesadores de señal. Consolas. DISEÑO de aplicaciones.

Créditos

3

Instructor

Tarquino Fernandez Javier

MUSI 2610 Introducción al Software Musical

El curso introducción al Software Musical introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Instructor

Camargo Forero Camilo

MUSI 2612 Fundamentos de Audio y Acústica

Esta materia busca introducir el marco teórico necesario en electrónica y acústica para la comprensión de la emisión,
captación, procesamiento y difusión de la señal sonora. Estos temas son tratados en la aplicación de los sistemas de audio para
la música y la voz.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2613 Tecnología del Audio 1

El egresado de la carrera de música, con énfasis en producción de audio debe enfrentarse a situaciones que exigen un conocimiento detallado
de la estructura y funcionamiento de los equipos de sonido profesional, criterios de selección, métodos de calibración, distribución e
interconexión para maximizar el nivel de calidad en su producción. Esta materia en conjunto con Tecnología del Audio 2, presenta los
diferentes dispositivos y sistemas tanto analógicos como digitales, utilizados en las diversas aplicaciones de Audio Profesional. El enfoque se
hace presentando las especificaciones, parámetros y modos de uso de los dispositivos y herramientas, apoyado en conceptos de acústica,
electrónica y tratamiento de la señal sonora. Así mismo se presentan aplicaciones en los contextos de grabación y refuerzo sonoro.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2619 Tecnología del Audio 2

Este curso incluye las nociones del proceso digital de señales en aplicaciones de audio de consumo y profesional. Sistemas de almacenamiento, procesamiento y generación.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2620 Acústica Musical

Este curso incluye el estudio de las propiedades del sonido, escucha y psicoacústica, propagación en el espacio libre y espacios cerrados.
Acústica de recintos – acondicionamiento y aislamiento acústico. Acústica de los instrumentos musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2622 Arreglos I

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2623 Arreglos II

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2700 Analisis Musical 1

La materia Análisis Musical es un curso en el que se estudian las principales técnicas analíticas aplicables a géneros de la música occidental tonal, modal y atonal.  Estas técnicas incluyen análisis auditivo y escrito (consultando la partitura), y cubren ejemplos de varios estilos musicales desde el medioevo hasta el siglo veinte.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 2701 Analisis Musical 2

Esta materia corresponde al segundo nivel de Análisis Musical en el pensum de Teoría Musical. El curso comprende aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Garcia Marcela

MUSI 2801 Taller Lírico 1

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2806 Taller Lírico 2

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2807 Taller Lírico 3

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2808 Taller Lírico 4

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 2809 Taller Lírico 5

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2810 Canto 4

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2811 Canto 5

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2812 Canto 6

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2813 Canto 7

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2814 Taller Lírico 6

Este es un taller práctico que busca explorar el espacio escénico a través del cuerpo y los sentidos. Cada sesión tendrá un fuerte componente físico que preparará a los estudiantes para improvisaciones en silencio y juegos teatrales. La observación del entorno y de la vida misma será un fuente principal para el desarrollo del curso.
Las técnicas de movimiento tendrán como base la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq, al igual que la técnica de Viewpoints implementada por la directora americana Anne Bogart. A medida que avance el semestre se estudiará además la relación del espacio escénico con la pintura, la música y la poesía. Se hará énfasis en el vocabulario corporal adquirido para introducir a los estudiantes al juego del actor.
De manera paralela se estudiará el teatro como forma artística. El grupo deberá asistir a tres presentaciones teatrales durante el semestre (a definir), sobre las que se entregarán 3 ensayos críticos a o largo del semestre.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2815 Literatura Vocal 2

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2816 Literatura Vocal 3

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2817 Literatura Vocal 4

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2818 Literatura Vocal 5

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2820 Taller de Idioma 4

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2820 Taller de Idioma 4

MUSI 2821 Recital Mitad de Carrera Canto - 15

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2822 Piano Aplicado 1 - 15

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2823 Piano Aplicado 2 - 15

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2824 Piano Aplicado 3 - 15

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2825 Piano Aplicado 4 - 15

Es de suma importancia ofrecer al cantante herramientas prácticas que le permitan entender estructuras armónicas y melódicas con agilidad y diferenciar estilos y géneros musicales. Esta asignatura brindará estas herramientas, que harán que el cantante sea un músico analítico que comprenda con profundidad el enlace entre acompañamiento y canto.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2902 Curso de Perfeccionamiento Musical - Italia

MUSI 3300 Direccion Coral 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3301 Direccion Coral 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3302 Direccion Coral 5

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3303 Concierto de Grado

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3313 Concierto de Grado - 15

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3400 Conjunto 6

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3401 Conjunto 7

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3402 Conjunto 8

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3403 Instrumento 8

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3404 Instrumento 9

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3405 Instrumento 10

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3406 Recital de Grado

Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3407 Recital Grado Canto

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3413 Instrumento 8 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3500 Orquestacion 1

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3501 Orquestacion 2

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3502 Composicion 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3503 Composicion 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3504 Composicion con Medios Complementarios

La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.      

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3505 Composicion de Grado

Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3511 Instrumentación Digital

El curso Instrumentación Digital está enfocado en el aprendizaje sobre el uso de sintetizadores, samplers e instrumentos virtuales con el fin de producir un sonido profesional y realista en piezas orquestales y/o electrónicas, que pueda ser usado en muestras (Mockups) o en la producción final de bandas sonoras. En este curso práctico, el estudiante conocerá los distintos componentes de un sintetizador y de un sampler, creará instrumentos virtuales propios, y, a partir de distintas técnicas y herramientas MIDI, aprenderá a programar diferentes instrumentos virtuales para sacar su mejor sonido posible.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3512 Composición para la Imagen IIi

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3513 Composición para la Imagen Iv

LENGUAJE LIBRE DE ACUERDO CON LAS NECESIDADES DEL PROYECTO AUDIOVISUAL

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3515 Composición de Grado - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3516 Composición de Grado para Cine y Medios

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3601 Taller de Grabacion 2

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3603 Audio Digital

Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3604 Taller de Grabación III

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.

Créditos

3

Instructor

Collazos Rotavista Alejandro

MUSI 3606 Produccion Musical 1

Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3607 Produccion Musical 2

Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3610 Trabajo de Grado

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3611 Armonia Popular 1: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 3612 Armonia Popular 2: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía,  buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 3613 Acustica

En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.

Créditos

2

Distribución

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MUSI 3614 Masterizaciòn

Cualquier producción musical, sea una canción, un sencillo o un álbum completo debe ser masterizado antes de pasar por el proceso de prensaje o copia.  El ingeniero de Masterización es quien corrige cualquier error y también es quien acentúa  cualquier acierto de la mezcla.  El proceso de Masterización es el juicio final de cualquier producción musical, en el cual hasta que la pieza o piezas musicales no estén preparadas para salir al mercado no saldrán del proceso.

 

Toda producción musical debe pasar por las manos de un ingeniero de Masterización, de ahí su importancia, y este ingeniero debe tener absoluto conocimiento de los procesos anteriores (grabación y mezcla) para poder tomar decisiones subjetivas lo mas objetivo posible.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3615 Pre-Proyecto Producción

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

Créditos

0

Distribución

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MUSI 3616 Posproducción 1

El cine, la TV, los videojuegos, los contenidos de internet, la radio, etc., requieren elementos sonoros que aporten de manera creativa a la narración. El músico que complementa su formación con la de la realización audiovisual y desarrolla altas habilidades en el uso y aplicación de herramientas tecnológicas puede hacer significativos aportes a la narrativa de la obra sobre la que trabaja. Este curso se concentra en las posibilidades narrativas del sonido en la etapa de postproducción.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3617 Posproducción 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3618 Taller de Mezcla

El curso de Taller de Mezcla se centra en el proceso creativo y estético musical de la mezcla, el cual es
el paso siguiente a la finalización de los procesos de grabación dentro de una producción musical.
El proceso de mezcla es parte primordial de los procesos de producción musical en estudio o en vivo. El
dominio de las distintas herramientas técnicas y la capacidad de análisis musical para preservar la
estética propia de los distintos géneros se unen en un proceso creativo que define el sonido de una
producción. Por esta razón es importante presentar parámetros de trabajo y desarrollar competencias en
el manejo de las herramientas técnicas, apoyadas en las aptitudes musicales de los estudiantes para
obtener resultados de calidad profesional.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3619 Pre-Proyecto Producción - 15

El curso pre proyecto trabaja en la preparación de las áreas administrativas , legales , técnicas y musicales que se requieren para elaborar un trabajo de grado de producción musical.

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3620 Trabajo de Grado - 15

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3700 Analisis Musical 3

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

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Instructor

Ramirez Velasco Pedro

MUSI 3701 Analisis Musical 4

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

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Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3703 Preproyecto

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3704 Proyecto de Grado

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3713 Preproyecto - 15

Créditos

5

Distribución

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MUSI 3810 Canto 8

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

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MUSI 3811 Canto 9

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

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MUSI 3812 Canto 10

La clase individual de canto es un espacio que comprende una hora de clase semanal de técnica vocal.
El profesor guía al estudiante a un acercamiento práctico de los fundamentos básicos de la técnica del canto lírico. La clase está estructurada de la siguiente forma:
a) Cuerpo: se trabajan estiramientos y conciencia corporal para mejorar hábitos de postura y relajación muscular.
b) Respiración y apoyo: se da énfasis al posicionamiento corporal y al manejo de la columna de aire para una adecuada fonación. Se incorpora el trabajo del apoyo como vehículo de la voz en el canto lírico mediante ejercicios de coordinación corporal, respiración y conciencia.
c) Repertorio: se trabaja el repertorio asignado por el profesor de manera progresiva de menor a mayor dificultad, para trabajar en los aspectos técnicos e interpretativos de cada obra.
 Organización del curso
Objetivos:

Créditos

4

Distribución

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MUSI 3813 Literatura Vocal 6

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

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MUSI 3814 Literatura Vocal 7

El programa de Literatura Vocal ofrece a los estudiantes un espacio para afianzar las habilidades necesarias para interpretar adecuadamente obras musicales de diferentes épocas. Se busca que el estudiante realice semanalmente un performance de su repertorio con acompañamiento del pianista acompañante. De igual forma, se profundiza en el conocimiento de las grandes obras, géneros e intérpretes de la literatura del canto través de la historia, con la ayuda de material de video y audio, así como talleres específicos que aporten mayores contenidos sobre el canto Lírico.

Créditos

1

Distribución

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MUSI 3992 Practica Profesional

Practica Profesional

Créditos

3

Distribución

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MUSI 3998 Orquesta

Orquesta

Créditos

0

Distribución

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MUSI 3999 Orquesta - Conjunto

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 4000 Musicologia. Métodos y Estilos

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4001 Composición

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4002 Instrumento:Piano

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4003 Ensamble. Instrumento Piano

Créditos

1

Distribución

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MUSI 4004 Aspectos de la Musica en Colombia a Travws de los Siglos

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4005 Literatura Pianística

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4006 Propiedad Intelectual y Negocios de Artes

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4007 Composicion Intrumental / Electroacustica

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4008 Piano Repertorio

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4009 Ensamble Repertorio

Créditos

1

Distribución

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MUSI 4010 Musicologia: Temas Especificos

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4011 Instrumento: Piano-Técnicas

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4012 Ensamble de Cámara

Créditos

1

Distribución

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MUSI 4013 Composición: Métodos y Conceptos

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4014 Musicología: Proyección a la Investigación

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4015 Análisis y Contextos Musicales

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4016 S.Tesis: Musicol y Composición

Créditos

4

Distribución

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MUSI 4017 Seminario de Tesis: Instrumento

Créditos

5

Distribución

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MUSI 4XX1 Materia especializada (Musicología / Composición).

MUSI 4XX2 Seminario complementario en música

MUSI 4XX3 Seminario, materia electiva interdisciplinaria

MUSI 4XX4 Materia especializada (Musicología / Composición).

MUSI 4XX5 Seminario, materia electiva interdisciplinaria.

MUSI 4XX6 Materia especializada (Instrumento: Piano)

MUSI 4XX7 Seminario, materia electiva interdisciplinaria.

MUSI 4XX8 Ensamble

MUSI XXX1 Tesis: Concierto de grado

MUSI XXXX Tesis