MUSI - Música

MUSI XXAA Composición de Grado - 15

Créditos

4

MUSI XXBB Instrum. Digital

Créditos

2

MUSI XXCC Materia a Elección entre Armonía 5 o Entrenamiento Auditivo 5

Créditos

3

Notas

Materia a elección entre:

MUSI-2206 - Armonía 5 -3 Créditos

MUSI-2204 - Entrenamiento Auditivo 5 -  2 Créditos



MUSI XXDD Materia a Elección entre Contra punto 2 o Morfología 2

Créditos

3

Notas

Materia a elección entre:

MUSI-2209 - Contrapunto 2 - 3 créditos

MUSI-2213 - Morfología 2 - 3 Créditos

MUSI XXEE Materia a Elección entre Masterización o Electiva Profesional del Departamento de Música

Créditos

3

Notas

Materia a Elección entre:

MUSI-3614 -  Masterización - 3 Créditos

MUSI-XXXX - Electiva Profesional del Departamento de Música - 3 Créditos

MUSIXXX1 Electiva profesional 1

Créditos

3

MUSIXXX2 Electiva profesional 2

Créditos

3

MUSI XXXA Recital mitad de carrera Instr

Créditos

3

MUSI XXXB Recital de grado - Instrumento - 15

Créditos

4

MUSI XXXA Instrumento 1 - 15

Créditos

4

MUSI Instrumento 6 - 15

Créditos

4

MUSI XXXE Instrumento 7 - 15

Créditos

4

MUSI XXXF Instrumento 8 - 15

Créditos

4

MUSI XXXG Instrumento 9 - 15

Créditos

4

MUSI XXXH Instrumento 10 - 15

Créditos

4

MUSI XXXI Recital de mitad de carrera Canto

Créditos

2

MUSI XXXJ Recital de grado Canto - 15

Créditos

4

MUSI XXXK Composición para la Imagen II

Créditos

3

MUSI XXXL Composición para la Imagen III

Créditos

3

MUSI XXXM Composición de la Imagen IV

Créditos

3

MUSI XXXN Composición de Grado para Cine y Medios

Créditos

4

MUSI XXXO Audio para la Imagen II

Créditos

2

MUSI XXXP Banda Sonora 1

Créditos

3

MUSI XXXQ Banda Sonora 2

Créditos

3

MUSI XXXR Arreglos I

Créditos

2

MUSI XXXS Arreglos II

Créditos

2

MUSI XXXT Tecnología del Audio 2

Créditos

3

MUSI XXXU Espacios Acústicos

Créditos

3

MUSI XXXV Tecnologías Avanzadas de Audio

Créditos

3

MUSI XXXW Posproducción 1

Créditos

3

MUSI XXXY Posproducción 2

Créditos

3

MUSI XXXZ Trabajo de Grado - 15

Créditos

4

MUSI 0001 Pasantia Ministerio de Cultura

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 1826 Coro Sinfonico de los Andes

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1100A Apreciacion de la Musica

Un acercamiento a la música de diferentes épocas de la historia, diversos orígenes y géneros, a partir de la audición comentada y de lecturas sobre repertorios de música clásica, popular, tradicional y étnica, para desarrollar una "escucha" que permita comprender la interrelación entre compositor, intérprete y oyente y percibir con mejores herramientas las obras musicales y su relación con el contexto histórico y cultural.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 1101B Apreciacion de Blues y Rock 1

El estudio de la historia del rock, desde el surgimiento de las primeras manifestaciones de este género hasta la época actual. Los aspectos relacionados con los diferentes marcos políticos, sociales, económicos que hacen parte del desarrollo de este fenómeno musical. Cómo se construye el Rock. Los Estados Unidos de América: esclavitud, revolución industrial, revolución juvenil, comunismo. La década de los 60

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carreño Sanchez Sandro

MUSI 1102B Apreciacion de Blues y Rock 2

Evolución de la música negra y su influencia en las décadas de los 70, 80 y 90. De la conceptualización de los géneros sinfónico y progresivo de los años 70, a la comercialización de lo intelectual de los 80 y 90. Desarrollo de la música electrónica y su influencia en el Rock.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carreño Sanchez Sandro

MUSI 1104B Musica de la Edad Media y el Renacimiento

Conocimiento de los repertorios musicales religiosos, profanos, eruditos y populares de Europa, desde la organización de una música religiosa oficial en la Edad Media, hasta el desarrollo de formas profanas de canto y música instrumental a fines del Renacimiento, y su relación con los hechos históricos y otras manifestaciones artísticas de la época.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Fuentes Hernandez Armando

MUSI 1105B Musica de los Siglos Xvii y Xviii

El presente curso está destinado al conocimiento de los repertorios de música europea que corresponden a los períodos conocidos como barroco y clasicismo, haciendo énfasis en la relación de autores y obras con el contexto que determinó los usos de producción y consumo musicales.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Garcia Marcela

MUSI 1106B Musica Impopular del Siglo Xix

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1107B Musica Impopular del Siglo Xx

El siglo XX trajo consigo una serie de tecnología sonoras que modificaron profundamente nuestra relación con el mundo sonoro: las tecnologías de síntesis, grabación, edición, mezcla y difusión de sonido son cada día más usadas en las artes que involucran la producción sonora. Ellas traen consigo posibilidades que pueden ser mejor aprovechadas a partir de un acercamiento consciente a la particularidad de los problemas y soluciones que presentan. Por lo tanto, se ha convertido en una necesidad saber cómo estas posibilidades se funden en la manera de percibir el mundo, de tal manera que puedan ser utilizadas para una creación artística más rica y desafiante.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Rodriguez Melo Martha

MUSI 1114A Musica Orquestal en Occidente

La historia de la música orquestal en Occidente propone una serie de interrogantes que sólo pueden ser resueltos a través de un amplio abordaje que tome en cuenta aspectos musicales tales como el sistema de notación, los esquemas formales, los procedimientos  compositivos, la funcionalidad musical y las corrientes estéticas y filosóficas de cada momento, entre muchos otros. Esta diversidad de temas convierte el curso en un proyecto de investigación rico y variado que permite presentarle a la comunidad estudiantil una visión enriquecida de la evolución de un aspecto musical específico a través de la historia de Occidente.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Pulido Hurtado Luis

MUSI 1115A Culturas Musicales del Mundo

El objetivo principal de este curso es examinar varias tradiciones musicales folclóricas y clásicas producidas por diferentes culturas del mundo.  Se buscará que los estudiantes adquieran un conocimiento básico de los medios materiales empleados en la producción musical y que entiendan el contexto cultural que enmarca dicha producción en cada caso estudiado así como también que reconozcan instrumentos intérpretes y géneros musicales pertenecientes a las sociedades estudiadas. 

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Morris De La Rosa Alejandro

MUSI 1108B Música. Tradición y Cultura

MUSI 1116B Musica y Cinematografia

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1120A Opera, Musica y Drama

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1121A Musica y Guerra en Occidente

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1122B Banda Sonora

El área del sonido es la de mayor desarrollo a lo largo de la historia del cine, sus constantes evoluciones han cambiado substancialmente la forma en la que tanto espectadores como realizadores se relacionan con el film; sin embargo seguimos diciendo Vamos a ver una película. Este curso busca recalcar la importancia del elemento sonoro en su gran complejidad al interno del Cine y confrontar a los participantes con una forma Audio-Visual de análisis cinematográfico. El objetivo principal de este curso es dar a los estudiantes las herramientas básicas para un análisis audio-visual. Se buscará además que adquieran un lenguaje cinematográfico de base a través del examen de películas representativas desde el punto de vista del sonido y la música. Así mismo se esPeña que los alumnos conozcan y sepan reconocer el trabajo de algunos de los más importantes compositores de música para cine.  

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lozano Mancera Santiago

MUSI 1125A La Historia del Jazz

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Acevedo Oscar

MUSI 1125B Música Experimental Y Electrofónica

Este curso ofrece un panorama de las propuestas y lenguajes musicales más relevantes, en relación con el desarrollo de música experimental y electrofónica, desde comienzos del siglo  XX hasta los primeros años del  XXI. Las nuevas formas de expresión sonora se producen como respuesta a los cuestionamientos hechos por los creadores a todos los componentes tradicionales constitutivos del acto musical. Desde esa perspectiva, toda música debería someterse a una experimentación constante, proponiendo nuevos códigos y elementos de apreciación y visualización del espacio-tiempo musical / extra-musical, y de  estructura, a partir de lo ya conocido. Los contenidos del curso presentan los principales desarrollos de música electrofónica y experimental. Estos se aplican tanto a obras específicamente sonoras como a diversas formas de expresión principalmente de las artes escénicas y visuales, que estarán incluidas dentro del repertorio a estudiar.  

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Peñalta Caceres Catalina

MUSI 1126 Negocios De La Música

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1129 Analisis de Producciones Discograficas

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1130 Taller de Canciones Comerciales

Distribución

-

MUSI 1130B La Canciòn Popular Latinoamericana: de la Habanera al Tango

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Leon Rengifo Luis

MUSI 1132 Entender y Sentir la Música

Distribución

-

MUSI 1133A Nacionalidad e Identidad en la Música Oriental

MUSI 1134A Cervantes y Shakespeare - Un Viaje Musical

Distribución

-

MUSI 1134B Viena, Eros y Música

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1135B Banda Sonora Hollywood

Distribución

-

MUSI 1137B Cervantes y Shakespeare - Un Viaje Musical

Distribución

-

MUSI 1201 Apreciación Musical

El curso suministra una información básica sobre el desarrollo de la música y promueve en el estudiante las habilidades requeridas para identificar elementos fundamentales del lenguaje musical, con énfasis en aspectos estructurales, de forma y de estilo, a través de repertorios de diferentes épocas y culturas.

Créditos

3

Instructor

Morris De La Rosa Alejandro

MUSI 1202 Armonia 1

Estudio y aplicación práctica en ejercicios escritos y al teclado, análisis de la dimensión armónico-melódica y su significado dentro del lenguaje tonal. Realización armonizaciones a cuatro voces con factura coral, llegando hasta modulaciones lejanas. El estudio de los contenidos se desarrolla a través de exposiciones y ejemplos tipo; lecturas complementarias; realizaciones escritas de bajos y melodías seleccionados, dictados armónicos; encadenamientos al teclado; análisis armónicos de partituras.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Baracaldo Ramirez Omar

MUSI 1203 Armonia 2

Principales tríadas consonantes. Tríada sobre segundo grado. Tríada sobre sexto grado. Cadencia rota.Modo mayor armónico. Subdominante menor. Segundo grado disminuido. Acordes de séptima más frecuentes. Acorde de séptima sobre segundo grado. Acorde de séptima sobre sensible. Tríadas consonantes especiales. Tríada sobre tercer grado. Tríada sobre séptimo grado natural. Acordes de dominante menos utilizados. Séptimo grado en primera inversión. Tercer grado (modo mayor), dominante con sexta. Dominante con novena. Dominante con séptima y sexta agregada. Dominante con novena y sexta. Séptimo grado con séptima y cuarta. Suplemento: Acorde de S9. Acorde de SII9.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Baracaldo Ramirez Omar

MUSI 1204 Armonia 3

Lógica del sistema funcional. Funcionamiento del giro frigio. Giro frigio en la voz superior. Armonizaciones típicas. Giro frigio en el bajo. Armonizaciones típicas. Otros ejemplos. Giro frigio en cadencia. Secuencias diatónicas. Secuencia melódica. Secuencia armónica. Relación funcional en el motivo. Secuencias con tríadas. Desplazamientos o transposiciones. Acordes con sextas paralelas. Motivos con acorde de séptima y tríada. Motivos con dos acordes de séptima. Acordes paralelos. Motivos de un acorde, de una frase completa. Otros acordes con séptima sin función de Dominante. Acorde de séptima sobre primer grado. Acorde de séptima sobre tercer grado. Acorde de séptima sobre subdominante. Acorde de séptima sobre quinto grado en modo menor. Acorde de séptima sobre sexto grado. Dominante de la Dominante en cadencia. Introducción. Grupo de acorde de DD. Papel de la DD. Preparación. Resolución en D o a través de K6/4

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Garcia Marcela

MUSI 1205 Entrenamiento Auditivo 1

Compases simples, primera y segunda divisiones de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás. Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves; en todas las tonalidades; por grado conjunto e intervalos sobre las tríadas de las funciones principales. Reconocimiento y escritura de melodías a una voz. Intervalos sencillos hasta la 8va; tritono en modalidades armónica y melódica. Tonalidades mayores y menores: Entonación de escalas ascendentes y descendentes nombrando las alteraciones y de los grados estables e inestables con resolución; Construcción y entonación de intervalos, con referencia tonal; giros melódicos; tríadas de tónica, subdominante y dominante con sus inversiones. Giros armónicos. Reconocimiento y escritura de Tríadas mayores, aumentadas, menores y disminuidas en estado fundamental, inversiones; Tríadas de tónica, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores, en estado fundamental e inversiones. Giros armónicos.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Sanchez Bernal Catalina

MUSI 1206 Entrenamiento Auditivo 2

Compases simples, segunda división de la unidad de tiempo y sus variables. Contratiempo, síncopa y antecompás en estas variables rítmicas. Tresillos Compases compuestos, primera y segunda división de la unidad de tiempo.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Sanchez Bernal Catalina

MUSI 1207 Entrenamiento Auditivo 3

Sincronización. Entonación de melodías: a una y dos voces, con acompañamiento de piano, en tres claves, transportadas en todas las tonalidades mayores y menores.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Baracaldo Ramirez Omar

MUSI 1208 Piano Complementario 1

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

SamPeña De La Tejera Maria Barbara

MUSI 1209 Piano Complementario 2

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

SamPeña De La Tejera Maria Barbara

MUSI 1210 Piano Complementario 3

El conocimiento y manejo del teclado son requisitos básicos en la formación teórica de la música. El programa, diseñado especialmente para teóricos, directores corales y compositores, incluye el desarrollo técnico del instrumento, el estudio de repertorio y el entrenamiento en lectura a primera vista.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Castillo Serrano Diego

MUSI 1300 Practica Coral 1

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 1 corresponde al primer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1301 Practica Coral 2

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 2 corresponde al segundo nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1302 Practica Coral 3

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 3 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1303 Coro de Camara

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en Dirección Coral, requerido como parte del proceso formativo. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

0

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1400 Instrumento Complementario 1

Es la línea principal de la Opción en Instrumento. El programa de formación en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. El profesor asigna repertorios acordes con los niveles de destreza, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 1401 Instrumento Complementario 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1402 Instrumento Complementario 3

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1404 Conjunto 1

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 1405 Instrumento I

A partir de un desarrollo gradual, técnico e interpretativo, permitirle al estudiante de una manera flexible, descubrir los diferentes estilos musicales, para lograr la interpretación de las obras de cada periodo musical desde el renacimiento a la época actual, con especial énfasis en el repertorio latinoamericano.

Créditos

5

Instructor

Aguilar Amortegui Luis

MUSI 1406 Instrumento II

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Instructor

Linares Chavez Julian

MUSI 1407 Instrumento III

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 1415 Instrumento 1 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1416 Instrumento 2 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1417 Instrumento 3 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1600 Teclado 1

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. Los objetivos de este nievel de Teclado consisten en dar al estudiante las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Caro Gomez Aurelio

MUSI 1601 Teclado 2

El manejo del teclado es una herramienta básica para un productor, ya que ésta reduce cualquier formato musical a la hora de tomar decisiones para visualizar y concretar su criterio estético. En la materia Teclado 2, se busca brindar las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, estar al tanto del manejo de texturas, ritmos y estilos musicales.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Acevedo Oscar

MUSI 1602 Teclado 3

En este curso se busca entrenar al productor para tocar melodías con acompañamiento en acordes de séptima y crear bajos para sus interpretaciones. Los objetivos de la materia Teclado 3 se concentran en dar a los estudiantes las herramientas técnicas y musicales que permitan conocer el teclado para armonizar, transponer y acompañar melodías en diferentes tonalidades.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Caro Gomez Aurelio

MUSI 1603 Teclado 4

Este curso busca perfeccionar el entrenamiento de los alumnos para la interpretación de temas completos del repertorio de jazz, incluyendo acordes de séptima debidamente voceados para el acompañamiento y la creación de bajos para brindarle solvencia al alumno.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Acevedo Oscar

MUSI 1610 Software Musical 1

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1611 Software Musical 2

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 1800 Ensamble de Jazz

Aplicación de elementos teóricos, repertorio de Blues, canciones y standares del Jazz. Diferentes ritmos: swing, bosanova. Incorporación de elementos armónicos y rítmicos más avanzados: rythm changes, bebop, latin Jazz, y rítmos de 6/8.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Acevedo Oscar

MUSI 1802 Conjunto de Musica Antigua

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1807 Taller Midi (Electiva-Opcion)

A través de la práctica en el estudio, se trabaja sobre el funcionamiento de una estación MIDI y audio digital conformado un computador, un sintetizador y el software necesario para realizar aplicaciones musicales específicas.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Bastos Baldrich Juan

MUSI 1808 Tecnicas Grabacion 1 (Opcion)

Medios de grabación. Cinta magnética, mecanismos de transporte de cinta, grabadoras análogas, cabezas magnéticas, calibración de máquinas. Técnicas de edición análoga. Sistemas de reducción de ruido. Dolby A, B, C, S, SR, dbx. Identificación de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Los micrófonos, la consola, las grabadoras multipistas. Principales componentes de una consola audio y descripción detallada del flujo de señal al interior de esta. Atenuadores, filtros, preamplificadores, Phantom Power, bocinas. CabLeaño, conexiones adecuadas, accesorios. Técnicas de medición.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Bastos Baldrich Juan

MUSI 1809 Tecnicas de Grabacion 2 (Opcion)

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1811 Practica Profesional

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1812 Conjunto de Musica Colombiana

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1813 Tecnica Alexander 1

Mejorar el uso y funcionamiento del cuerpo en posturas y actividades.Uso y funcionamiento, Apreciación Sensorial, Control primario, Inhibición, Dirección, Movimientos Globales y Parciales.Desarrollar un control consciente del sí-mismo que permite al estudiante mejorar la calidad de su uso corporal aplicados a movimiento, voz y respiración. RecuPeñar la confiabilidad de la apreciación sensorial para poder evaluar los resultados del proceso de control consciente.La Técnica Alexander enseña que existe en el ser humano un "control primario" que, a través de la cabeza y la columna, controla la energía y las acciones del cuerpo; efectivamente, es un control para postura y movimiento. Considerando que la vida sedentaria contemporánea conduce a un deterioro de la energía postural, la Técnica Alexander procura, a través de un procedimiento conciente de auto-observación, inhibición y dirección, recuPeñar el control primario como base para el uso del cuerpo.

Créditos

1

Distribución

-

Instructor

Rosemberg Robert

MUSI 1815 Taller de Improvisación (Jazz)

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1816 Tecnica Alexander 2

Créditos

1

Distribución

-

Instructor

Rosemberg Robert

MUSI 1817 Armonía del Jazz

Iniciar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta formas básicas estructurales: forma de Lied Bipartito, Lied Tripartito, Rondó y Tema con Variaciones, el estudiante debe realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, composiciones esenciales durante el semestre, con la instrumentación indicada. La duración final de cada una de las piezas es avalada por el profesor según el proceso creativo formal, de desarrollo y diálogo de materiales dentro de la propuesta específica musical.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Platz Marroquin Raul

MUSI 1818 Ensamble Vocal

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1819 Coro Preparatorio

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Cifuentes Sanchez Diana

MUSI 1820 Coro Uniandes

El Coro de la Universidad, fundado en 1961, al cual tiene acceso cualquier estudiante que presente la audición de ingreso. Como Coro universitario busca la fortalecer la formación musical de estudiantes aficionados. Tiene un Reglamento específico.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 1821 Introducción a los Arreglos del Jazz

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Acevedo Oscar

MUSI 1822 Música e Identidad

Distribución

-

MUSI 1823 Kurt Weill y Hanns Eisler: la Música Como Arte Social

MUSI 1825 Conjunto Coral

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1830 Coro 1

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1831 Coro 2

Créditos

0

Distribución

-

MUSI 1901 Taller de Idioma 1

Créditos

1

MUSI 1902 Taller de Idioma 2

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1903 Literatura Vocal

Créditos

1

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 1904 Taller de Idioma 3

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 1910 Canto 1

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1911 Canto 2

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 1912 Canto 3

Créditos

4

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 1991 Electiva 1

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1992 Electiva 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 1993 Electiva 3

Distribución

-

MUSI 1994 Electiva 4

Distribución

-

MUSI 1995 Electiva 5

Distribución

-

MUSI 2200 Piano Complementario 4

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso el trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 2201 Piano Complementario 5

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

SamPeña De La Tejera Maria Barbara

MUSI 2202 Piano Complementario 6

El programa de piano provee una formación pianística que complementa el proceso El trabajo de escalas, arpegios y encadenamientos es indispensable como estudio de la tonalidad. En los encadenamientos debe llevarse un proceso que cubra cadencias y modulaciones sencillas, uso de todos los grados y modulaciones a tonos lejanos. La forma sonata debe estar presente durante todo el proceso, dada su importancia como desarrollo de la música tonal. En éste programa se evitan las disyuntivas de repertorio por considerar que el criterio docente será honesto en relación con el desarrollo individual de los alumnos y los niveles del programa. La inclusión de obra libre en los programas permite trabajar repertorios latinoamericano contemporáneo o de otra índole siempre y cuando sean originales para piano. Las obras deben presentarse en tempo y estilo correctos.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

SamPeña De La Tejera Maria Barbara

MUSI 2203 Entrenamiento Auditivo 4

Lectura y entonación correcta y fluidamente melodías con nombres de notas Estudiadas y/o a primera vista, en diferentes claves, en dueto, en compás simple y compuesto, mientras toca otra voz o acompaña con un instrumento (piano o guitarra), mientras marca el compás. Nombrar, explicar e interpretar los signos usados para escribir la música; explicar de manera clara y concisa los aspectos teóricos relacionados con el sistema tonal; escribir correcta y fácilmente dictados de Melodías a una, dos y tres voces en diferentes compases, Intervalos y acordes. Sincronizar el tempo tanto solo como en grupo. Utilizar el LA y el sistema tonal como referentes que conduzcan a la audición de Grados de la escala, Modos de la escala, Intervalos y acordes, Funciones tonales, Estructuras melódicas.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Sanchez Bernal Catalina

MUSI 2204 Entrenamiento Auditivo 5

Desarrollo rítmico: Estructuras no tradicionales del compás, Sincronización, estabilización y control del pulso. Lectura y dictado melódico: Entonación de melodías a una voz, dos voces, con acompañamiento de piano en claves de sol, fa en cuarta y tercera línea, y do en tercera, primera, cuarta y segunda línea, con interválica sin referencia tonal. Reconocimiento y escritura de Melodías a una y dos voces con las características anotadas, Intervalos a través de la octava, Series de intervalos, Acordes no tonales

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Azula Cajal Maria

MUSI 2205 Armonia 4

Modulación a primer grado de vecindad tonal. Niveles de modulación tonal. Señales de modulación a tonalidades de primer grado de vecindad tonal. Sistema mayor menor en modulación. Secuencias cromáticas y modulantes. Cadencia napolitana. Modulación a tonalidades de segundo grado de vecindad tonal. Modulación a tonalidades lejanas.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lapidus Wolkind Horacio

MUSI 2206 Armonia 5

Este curso es una profundización de elementos de teoría tonal funcional, a través de ejercicios escritos, análisis de obras y estudio de procedimientos específicos, en contexto a partir del siglo XIX. Estudio de técnicas de armonización relevantes en la composición del siglo XX.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lapidus Wolkind Horacio

MUSI 2208 Contrapunto 1

El propósito central de este curso es confrontar al estudiante con el pensamiento de construcción musical a partir de la horizontalidad, es decir, la melodía y lo que de ella se desprende para el manejo a varias voces, considerando por supuesto, la construcción formal desde un concepto armónico (Bach). Se pretende que el estudiante reúna los conocimientos y desarrolle las habilidades suficientes para la construcción melódica a dos voces. En el curso se tratarán integralmente varios aspectos que van juntos en la composición, aunque aparentemente no concurran al tema del contrapunto, como maneras de construcción métrica, formas binarias y ternarias simples, bases lógicas para la consideración de enlaces armónicos e incidencia de los mismos en el manejo melódico.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Ramirez Velasco Pedro

MUSI 2209 Contrapunto 2

El propósito central de este curso es la confrontación del estudiante con la concepción lineal y melódica de la música, bajo los parámetros de creación y relación de elementos, tan fundamentales para la música, bajo la óptica de la tonalidad y la forma, con el fin de facilitarle al estudiante una estructuración y un ordenamiento adecuado del pensamiento musical propio.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Cubides Greiffestein Manuel

MUSI 2210 Contrapunto Avanzado 1

Desarrollo del pensamiento de construcción musical a partir de melodías para el manejo constructivo a tres voces, a través de la composición de fugas, género imitativo por excelencia. En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 3 voces. Características generales de la fuga. La incidencia de la armonía y la proyección tonal en la estructura. Los temas, el sujeto y el contrasujeto. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de tres voces. Composición de temas con contrasujeto en contrapunto invertible. La stretta, posibilidades y alternativas. Composición de temas aptos para stretta.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Cubides Greiffestein Manuel

MUSI 2211 Contrapunto Avanzado 2

En el curso se tratarán integralmente los aspectos de la composición, aplicándose al propósito de creación de fugas a 4 voces. Voces y entradas. Dux y Comes, respuesta real, respuesta tonal. Pautas para el manejo de cuatro voces. Manejo de secuencias a tres voces, cadencia y posibles conexiones entre secciones. Análisis de fugas simples a 4 voces.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Cubides Greiffestein Manuel

MUSI 2212 Morfologia 1

Forma y género. Tensión-distensión en los elementos que constituyen la forma de una pieza. La forma musical como DISEÑO y estructura tonal de una composición. Frase:Estructura armónica, cadencias. Estructura melódica: subdivisiones (semifrase o subfrase). El motivo, elemento constructor. Desarrollo y extensión de la frase. Cadena, Grupo, Período. Relaciones motívico-temáticas. Estructura armónica. Recursos de unión entre frases. Método de análisis de agrupamientos breves. Micro y macro análisis. Partes de una forma: criterios de división. Composiciones de 1,2, 3 y más partes. Formas ternarias. Formas compuestas. Formas binarias. Continuas, seccionales, simples, barrocas, circulares. Criterios de diferenciación entre formas binarias y ternarias.La Variación (forma y principio compositivo). Variaciones continuas (sobre un cantus firmus) y seccionales (Tema con variaciones).

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lapidus Wolkind Horacio

MUSI 2213 Morfologia 2

Formas binarias y ternarias compuestas. Aria "operática" binaria. Oberturas y movimientos lentos. El aria da capo. Variantes de la estructura interna en las secciones A. El Rondó. Antecedentes, estructura, esquemas tonales. Rondó clásico sencillo. Forma sonata-I. Antecedentes; sonatas barrocas. Esquemas tonales. La Exposición. ¿Temas o grupos? Tipos de puentes. Forma sonata-II. Sección de desarrollo. Materiales, procedimientos, recursos. La Recapitulación. Forma sonata en obras para piano, cuartetos y obras sinfónicas. Rondó-Sonata. Obras clásicas y románticas. Conciertos barrocos: Concierto para instrumento solista y Concerto grosso. Tratamiento seccional y tonal. Recursos contrapuntísticos. Concierto clásico: formas del 1er. movimiento y del 3er. Movimiento. Otras formas instrumentales contrapuntísticas. Formas típicas y otras en la música del siglo XX. Formas de arco y cuña. Proporción áurea.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lapidus Wolkind Horacio

MUSI 2300 Practica Coral 4

Considerando que la práctica directa con el Coro es lo que más aporta a la experiencia del estudiante y a su formación integral como director, toda la planeación de su formación, incluso con independencia de niveles, gira alrededor de este conjunto. Así, la materia Práctica Coral 4 corresponde al tercer nivel para este ejercicio en el Pensum de Dirección Coral.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2301 Fundamentos de Direccion

Este curso busca confrontar al estudiante con las técnicas de la dirección en general y en particular, su aplicación a la dirección de coros; se busca que el estudiante adquiera conocimientos básicos de las técnicas de dirección y ensayo, planeación y organización de la actividad coral, así como desarrollar las habilidades gestuales que le permitan un buen desempeño directriz.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2302 Direccion Coral 1

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2303 Direccion Coral 2

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 2400 Conjunto 2

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Cubides Greiffestein Manuel

MUSI 2401 Conjunto 3

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 2402 Conjunto 4

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 2403 Conjunto 5

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2404 Instrumento 4

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2405 Instrumento 5

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Sandoval Bonilla Carlos

MUSI 2406 Instrumento 6

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Kolbe Gustav

MUSI 2407 Instrumento 7

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Kolbe Gustav

MUSI 2408 Conjunto Cuerdas

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2414 Instrumento 4 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2415 Instrumento 5 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2416 Instrumento 6 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2417 Instrumento 7 - 15

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2420 Recital Mitad de Carrera Instrumentio - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2500 Taller de Composicion 1

Aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber: Pieza en forma Lied Bipartito para voz y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Lied Tripartito para instrumento de madera y piano (instrumento de teclado); Pieza en forma Rondó para 3 instrumentos de madera; Pieza en forma de Tema con Variaciones para 5 instrumentos escogidos libremente (quinteto de vientos, 4 instrumentos. con voz o con piano, etc.)

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lozano Mancera Santiago

MUSI 2501 Taller de Composicion 2

Continuar la aplicación de los elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del S. XX, iniciados en el Taller I, de una manera práctica y teórica, teniendo en cuenta las formas básicas estructurales correspondientes a este Taller, en donde cada concepto se pueda realizar y desarrollar a través de creaciones musicales individuales, en 4 trabajos esenciales durante el semestre, a saber:Preludio para instrumento de teclado; Pieza en movimiento de forma sonata para violín y piano; Pieza en forma de minueto y trio (scherzo y trio) para cuarteto de cuerdas; Suite de 3 a 4 movimientos de danza (inspirados en formas barrocas) para quinteto de vientos.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Pulido Hurtado Luis

MUSI 2502 Instrumentacion 1

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Leon Rengifo Luis

MUSI 2503 Instrumentacion 2

Estos cursos proporcionan al estudiante conocimientos y práctica necesarios en el manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Leon Rengifo Luis

MUSI 2504 Composicion 1

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Pulido Hurtado Luis

MUSI 2505 Composicion 2

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Lozano Mancera Santiago

MUSI 2511 Banda Sonora 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2512 Audio para la Imagen I

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2513 Audio para la Imagen II

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2514 Composición para la Imagen I

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2515 Composición para la Imagen II

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2601 Software Musical

En la materia Software Musical se desarrollarán en el estudiante ciertas habilidades básicas a partir del conocimiento y del manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Uno de los objetivos del curso es, entonces, Introducir al estudiante al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permiten luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Instructor

Camargo Forero Camilo

MUSI 2602 Sonido en Vivo 1

Los diferentes roles al interior de una empresa de sonido en vivo. Conocimiento y manejo de los equipos básicos utilizados en la sonorización de espectáculos. Fuentes de alimentación de electricidad. Líneas de conducción de señal. Elementos de empaque Racks, Pigtails Bags. Bases de micrófonos. Procesadores dinámicos. Consolas de mezcla y monitores. Procesadores temporales. Equipos de análisis. Divisores de frecuencias (Crossovers) Amplificadores. Sistemas de parlantes. Introducción a la mezcla en vivo.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Tarquino Fernandez Javier

MUSI 2603 Audio 1

Introducción a los conceptos básicos de ondas sonoras. Estudio de fundamentos de la teoría de circuitos y dispositivos eléctricos. Componentes electrónicos. Instalación e interconexión de los equipos de audio en aplicaciones de estudio, sonido en vivo e instalaciones fijas. Unidades de Medida, Notación y Decibeles. Ondas Sonoras. Circuitos y Dispositivos Eléctricos. Dispositivos electrónicos. Potencia de línea y sistemas de tierra. Interconexión. Cables, conectores y alambrado

Créditos

3

MUSI 2605 Introducción al Contrapunto

Créditos

3

MUSI 2606 Audicion Critica

Afinamiento de la capacidad comparativa de frecuencias en instrumentos acústicos, en voces y en el ruido aLeañorio. Discriminación de diferentes frecuencias. Cambios de nivel sonoro en tonos, en el habla y en la música, estimando la limitación en bandas de frecuencias en la música y en la voz. Irregularidades en la respuesta en frecuencia y su efecto en la música y el habla, juzgando la calidad sonora en sonidos simples y complejos, detectando la distorsión (qué es y cómo suena) Los efectos de la reverberación en el habla y en la música. Relación señal-ruido. Coloración de la voz (cómo suena y que la causa)

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Santos Cano Ernesto

MUSI 2607 Sonido en Vivo 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2608 Taller de Grabacion 1

Utilización de los diferentes elementos que toman parte en la grabación de audio. Micrófonos, consola, multipistas. Procesadores de efectos. Ecualizadores. Descripción detallada de técnicas de microfonía, posicionamiento de micrófonos. Técnicas de grabación en estéreo, prácticas de grabación en estéreo de conciertos.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Zorro Rodriguez Marcela

MUSI 2609 Audio II

Diferentes equipos utilizados en la industria del audio. Desarrollar de la capacidad de oPeñación y DISEÑO de sistemas y soluciones para sonido en vivo y grabación. Investigación de las aplicaciones prácticas del equipo basados en su DISEÑO. Introducción a Sistemas de Audio. Micrófonos. Altavoces. Amplificadores. Procesadores de señal. Consolas. DISEÑO de aplicaciones.

Créditos

3

Instructor

Tarquino Fernandez Javier

MUSI 2610 Introducción al Software Musical

El curso introducción al Software Musical introduce al estudiante al manejo de una estación MIDI conformada por un computador, un sintetizador y el software necesario para llevar a cabo ciertas aplicaciones musicales específicas. Lo introduce igualmente al funcionamiento y a la lógica de un sistema MIDI y Audio que le permitan luego afrontar y resolver problemas que puedan presentarse en cualquier tipo de estación de trabajo sin importar la configuración o el software utilizado para realizar secuencias MIDI o ediciones de audio digital.

Créditos

2

Instructor

Camargo Forero Camilo

MUSI 2612 Fundamentos de Audio y Acústica

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2613 Tecnología del Audio 1

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2619 Tecnología del Audio 2

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2620 Acústica Musical

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2700 Analisis Musical 1

La materia Análisis Musical es un curso en el que se estudian las principales técnicas analíticas aplicables a géneros de la música occidental tonal, modal y atonal.  Estas técnicas incluyen análisis auditivo y escrito (consultando la partitura), y cubren ejemplos de varios estilos musicales desde el medioevo hasta el siglo veinte.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Ramirez Velasco Pedro

MUSI 2701 Analisis Musical 2

Esta materia corresponde al segundo nivel de Análisis Musical en el pensum de Teoría Musical. El curso comprende aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Garcia Marcela

MUSI 2801 Taller Lírico 1

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2802 Piano Aplicado 1

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Jaramillo Cardenas Andres

MUSI 2803 Piano Aplicado 2

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2804 Piano Aplicado 3

Créditos

2

MUSI 2805 Piano Aplicado 4

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2806 Taller Lírico 2

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2807 Taller Lírico 3

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2808 Taller Lírico 4

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2809 Taller Lírico 5

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2810 Canto 4

Créditos

4

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2811 Canto 5

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2812 Canto 6

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 2813 Canto 7

Créditos

4

Distribución

-

Instructor

Silva Valencia Andres

MUSI 2814 Taller Lírico 6

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2815 Literatura Vocal 2

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2816 Literatura Vocal 3

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2817 Literatura Vocal 4

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2818 Literatura Vocal 5

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 2820 Taller de Idioma 4

Créditos

1

MUSI 2820 Taller de Idioma 4

MUSI 2821 Recital Mitad de Carrera Canto - 15

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 2822 Piano Aplicado 1 - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2823 Piano Aplicado 2 - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2824 Piano Aplicado 3 - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2825 Piano Aplicado 4 - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 2900 Edición Musical de Partituras

Créditos

1

MUSI 2902 Curso de Perfeccionamiento Musical - Italia

MUSI 2910 Clase Maestra Instrumento - Violin

MUSI 3300 Direccion Coral 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3301 Direccion Coral 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3302 Direccion Coral 5

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico Director Coral. Análisis de repertorios y obras, constitución de programas, aplicación de técnicas de ernsayo, técnica vocal, lectura a primera vista, dirección de programas seleccionados por niveles, complejidad de repertorios. Marco conceptual de la creación musical coral y coral-instrumental. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3303 Concierto de Grado

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Gamboa Hoyos Carolina

MUSI 3313 Concierto de Grado - 15

Distribución

-

MUSI 3400 Conjunto 6

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 3401 Conjunto 7

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 3402 Conjunto 8

Línea de cursos complementarios para los estudiantes de énfasis en instrumento. Actividad práctica sobre repertorios especializados de vientos, cuerdas, formatos de música de cámara, música colombiana y géneros de música popular.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 3403 Instrumento 8

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Carbonell Reyes Antonio

MUSI 3404 Instrumento 9

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Kolbe Gustav

MUSI 3405 Instrumento 10

Es la línea principal de énfasis para obtener el título de músico instrumentista. El programa de formación profesional en el Instrumento se fundamenta en una evaluación sistemática de la calidad tanto técnica como artística de los repertorios. La coherencia del programa está determinada por una clara orientación Peñagógica y de desarrollo musical. El profesor asigna repertorios acordes progresivos niveles de dificultad, conocimiento técnico y musical de los estudiantes, evaluados por los resultados objetivos obtenidos semestralmente en audiciones ante jurado. Es parte fundamental del proceso de formación académica de los instrumentistas.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Rocca Lynn Carlos

MUSI 3406 Recital de Grado

Requisito final para obtener el título de Músico Instrumentista. El programa, aprobado por el Consejo del departamento, debe incluir ibras representativas de los principales repertorios escritos para el instrumento.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Fuentes Hernandez Armando

MUSI 3407 Recital Grado Canto

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3500 Orquestacion 1

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Leon Rengifo Luis

MUSI 3501 Orquestacion 2

Este curso proporciona al estudiante los conocimientos y práctica   del manejo técnico de combinaciones tímbricas y de balance, necesarios en la composición y la escritura musicales.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Leon Rengifo Luis

MUSI 3502 Composicion 3

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Pulido Hurtado Luis

MUSI 3503 Composicion 4

Línea principal del énfasis para obtener el título de músico compositor. Aplicación de técnicas de los medios acústicos y/o electroacústicos (según la elección del estudiante) a obras de diferente formato. Marco conceptual de la creación musical. Estudio y manejo de los elementos de la música en la composición musical. Aprovechamiento de recursos y sus limitaciones. Estructuración de las obras. Escogencia del sistema musical para el lenguaje.

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Lozano Mancera Santiago

MUSI 3504 Composicion con Medios Complementarios

La realización de mínimo 2 proyectos de composición, en géneros complementarios a los correspondientes a cada sub-énfasis, a saber: -en este caso, estudiantes de Composición (Acústica-Instrumental) 1-4, el género complementario es el electroacústico y por ende los proyectos, ejercicios y temas a tratar, serán enfocados desde y hacia la problemática de la composición electroacústica. Igualmente se aplican elementos de acercamiento a lenguajes y técnicas de composición del siglo XX, de una manera práctica-compositiva, en donde se busca realizar los conceptos en forma creativa, personalizada, abierta a las propuestas del estudiante, pero con rigor técnico y compositivo, teniendo en cuenta el medio electroacústico. Además se entra en un proceso dialéctico a través del análisis, discusión, confrontación, con el estudiante y sus planteamientos, ampliando progresivamente las perspectivas de entendimiento estético. De esta manera, en los proyectos se debe desarrollar una mayor conciencia de las técnicas y planteamientos estéticos en los procesos creativos de la composición electroacústica. Se incluye repertorio electroacústico de los siglos XX y XXI.      

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Lozano Mancera Santiago

MUSI 3505 Composicion de Grado

Requisito indispensable y final para optar por el título respectivo; el alumno prepara el trabajo final que debe ser aprobado por el Consejo del Departamento y evaluado por un jurado.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Peñalta Caceres Catalina

MUSI 3511 Instrumentación Digital

Créditos

2

Distribución

-

MUSI 3512 Composición para la Imagen IIi

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3601 Taller de Grabacion 2

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones de bases rítmicas (Bajo, piano, guitarra y batería) Grabaciones en Overdub. Los procesadores de efectos dinámicos y temporales utilizaciones prácticas de los ecualizadores. Grabaciones de sesiones complejas incluyendo bases rítmicas instrumentos solistas coros voz líder mezcla final y masterización.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Santos Cano Ernesto

MUSI 3603 Audio Digital

Sistema binario. Codificación binaria. Teorema de Fourier. Teorema de Nyquist. Aliasing, cuantización, dither. PCM, sistemas de grabación digital. Sistemas de reproducción, circuitos de modulación, conversión A/D y D/A. Corrección y detección de errores. Grabación magnética. DAT, CD, sistemas ópticos, DSP. Los sistemas de cabeza rotativa: U-Matic, VHS, DAT. Los sistemas de cabeza fija: DASH y PD. Los sistemas autónomos de grabación en disco duro: Darwin, Yamaha, Roland, Vestax, Akai, Fostex. Sistemas de grabación en computador: Pro Tools.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Guerrero Solis Haendel

MUSI 3604 Taller de Grabación III

Técnicas de grabación multipistas. Grabaciones complejas de diferentes géneros musicales. Grabación y edición de audio en disco duro utilizando Pro Tools. Profundización sobre la mezcla. Masterización utilizando software especializado.

Créditos

3

Instructor

Collazos Rotavista Alejandro

MUSI 3606 Produccion Musical 1

Habilidades para la producción de cintas maestras eficaces. Generalidades de la tecnología de los estudios de grabación y sus procedimientos. Los aspectos de negocios desde el presupuesto hasta la promoción. Los aspectos creativos desde el desarrollo del concepto hasta la mezcla final. Los roles y responsabilidades del productor musical y del ingeniero desde la concepción de la idea hasta el producto final. Los aspectos creativos incluyendo el análisis de canciones tipo en diferentes géneros musicales, y la planeación de producciones maestras.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Collazos Rotavista Alejandro

MUSI 3607 Produccion Musical 2

Esta clase se centra en el proceso de producción musical de distintos géneros y la capacidad del estudiante para abordar de manera exitosa sus distintos procesos (preproducción, grabación, mezcla, introducción a la masterización). El avance de las tecnologías relacionadas con producción musical, así como su fácil acceso por parte de los músicos obliga al productor a tener una mayor preparación en las posibilidades técnicas de los sistemas digitales de software, para aprovechar al máximo sus ventajas y optimizar su trabajo diario.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Collazos Rotavista Alejandro

MUSI 3610 Trabajo de Grado

La asignatura Trabajo de Grado, corresponde a la materia bajo la que los estudiantes del pensum de Producción de Audio realizarán su tesis.

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Carreño Sanchez Sandro

MUSI 3611 Armonia Popular 1: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe estudiar por fuera del ámbito clásico. En el curso de Armonía Popular 1 se analizan los parámetros generales de la producción popular analizando su armonía, elementos instrumentales y melódicos y buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Carreño Sanchez Sandro

MUSI 3612 Armonia Popular 2: Análisis y Construcción

El estudio de la armonía popular y su contextualización dentro de los procesos musicales de producción es una herramienta valiosa que debe ser estudiada por fuera del ámbito clásico. En este curso se analizan los elementos generales de la música popular analizando su armonía, instrumentación ritmo y melodía,  buscando que el estudiante los interiorice y aplique en sus trabajos de producción musical.En primer curso se trabajan los estilos básicos como blues, country, y son, entre otros. En Armonía 2 se revisan los estilos que requieren de una mayor comprensión armónica y melódica como el R & B, el Jazz, el Bolero entre otros y ello se completa con los primeros conceptos de improvisación.

Créditos

2

Distribución

-

Instructor

Carreño Sanchez Sandro

MUSI 3613 Acústica

En este curso de Acústica se presentan conocimientos fundamentales en acústica musical, acústica en espacios abiertos y acústica de recintos. La clase suministra una visión de la emisión, propagación y percepción del sonido. Durante el curso se desarrollan temas como pisco-acústica, acústica de los instrumentos musicales, sonido al aire libre, acondicionamiento y aislamiento acústico en recintos.

Créditos

2

Instructor

Rodriguez Laverde Juanita

MUSI 3614 Masterizaciòn

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Silva Castro Carlos

MUSI 3615 Pre-Proyecto Producción

Créditos

0

Distribución

-

Instructor

Carrero Sanchez Sandro

MUSI 3616 Posproducción 1

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3618 Taller de Mezcla

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3619 Pre-Proyecto Producción - 15

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3700 Analisis Musical 3

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Ramirez Velasco Pedro

MUSI 3701 Analisis Musical 4

Se eligió la materia de Análisis como eje central del programa. Ella debería comprender aspectos tales como: Estudio y práctica de técnicas de investigación. Estudio de técnicas analítico  musicales. Aplicación de técnicas a diferentes repertorios. Elaboración de documentos y ensayos. Estudio y análisis de bibliografía especializada

Créditos

5

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3703 Preproyecto

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Torres Lopez Rondy

MUSI 3704 Proyecto de Grado

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 3713 Preproyecto - 15

Créditos

5

Distribución

-

MUSI 3810 Canto 8

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3811 Canto 9

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3812 Canto 10

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 3813 Literatura Vocal 6

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 3814 Literatura Vocal 7

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 3992 Practica Profesional

Practica Profesional

Créditos

3

Distribución

-

Instructor

Fuentes Hernandez Armando

MUSI 3998 Orquesta

Orquesta

Créditos

0

Distribución

-

Instructor

Cubides Greiffestein Manuel

MUSI 3999 Orquesta - Conjunto

Créditos

3

Distribución

-

MUSI 4000 Musicologia. Métodos y Estilos

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 4001 Composición

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 4002 Instrumento:Piano

Créditos

4

Distribución

-

MUSI 4003 Ensamble. Instrumento Piano

Créditos

1

Distribución

-

MUSI 4004 Aspectos de la Musica en Colombia a Travws de los Siglos

Créditos

4

Distribución

-